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艾米莉·狄金森

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2011-5-26 00:40

艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)（1830年12月10日－1886年5月15日）。美国文学史上最伟大的诗人之一，生于马萨诸塞州的阿莫斯特(Amherst)。她的诗风凝炼，比喻尖新，常置格律以至语法于不顾。珠辉玉丽般的独特诗句，凝聚着深厚的情感和创造性的智慧，使她以此独立于 19 世纪美国文学的主流之外。而她生前只发表过10首诗，默默无闻，死后近70年开始得到文学界的认真关注，被现代派诗人追认为先驱。

1830年12月10日，艾米莉·伊丽莎白·狄金森出生在位于马萨诸塞州西部的安默斯特的一个声望很高但并不富裕的家庭。艾米莉排行第二，有一个哥哥威廉·奥斯汀（被称为奥斯汀），和一个妹妹拉维尼亚·诺克罗斯（被称为拉维尼亚或温妮）。艾米莉埃米莉·狄更生的祖父几乎凭借一己之力创办了安默斯特学院(Amherst College)。祖父塞缪尔·狄金森在1813年，他建造了位于市中心主干道的大宅第，这也成为狄更生家族在那个世纪最好阶段的象征。塞缪尔狄更生的大儿子，埃米莉的父亲爱德华父亲为有名望的律师，担任安默斯特学院的司库接近40年，也曾供职麻州普通法院，以及担任许多届麻州参议院、美国众议院议员，并且代表汉普郡区出席了美国代表议会。

狄金森从小接受良好教育。据大家所说，年轻的埃米莉是一个行为端庄的女孩。她接受的教育“对于一个维多利亚女孩来说过分的传统”。她的父亲希望他的孩子们能接受好的教育，即使是在出差的时候，也关注他们的学习进展。在艾米莉七岁时，他的父亲写信回家提醒他们兄弟姐妹“继续读书、学习，当我回家时，告诉我，你们都学了哪些新知识”。艾米莉一直以一种温和的手法描绘他的父亲，而从她的信件里可以看出她的母亲是冷漠的。在一封给知己的信中，艾米莉写到“在孩提时代，当发生事情时，我经常跑回家找奥斯丁（哥哥）。尽管他是一个不称职的‘母亲’，但是我喜欢他胜过任何一个。”

1840年9月7日，狄金森和她的妹妹拉维尼亚一起进入安默斯特学院（Amherst Academy）读书，这所学院仅在两年前才开始招收女性学生，在此之前只招收男性学生。

时候起就受到来自死亡“不断加深的威胁”，特别是那些与她最亲近的人之死。1844年，她在密友死后身心崩溃，不得不暂时中断学业疗养。在她恢复后（1845年）她返回学校继续学业。这段时期里她首次结交了终生挚友及通信往来的朋友，如亚比亚•鲁特（Abiah Root）、艾比•伍德（Abby Wood）、简•汉弗莱（Jane Humphrey）以及苏珊•亨廷顿•吉尔伯特（Susan Huntington Gilbert）（后成为艾米莉的嫂子）。

1847年狄金森进入Mount Holyoke Female Seminary (后成为Mount Holyoke College)
学习。十个月后中断学业返回家中。关于艾米莉离开Holyoke College 的原因众说纷纭，并无定论。

创作历程
早期

埃米莉·狄金森年轻时的社交生活跟一般少女无异，且好作谐诗。未能确定狄金森何时开始认真做诗。她十八岁时，狄金森一家结识了一位叫本杰明·富兰克林·牛顿的年轻律师。在一封牛顿死后狄金森所写的书信中，狄金森写道，他曾经“在去伍斯特求学之前和我的父亲一起工作过两年，并且是我们的家庭中重要的朋友”。尽管他们之间可能并不是恋人关系，牛顿对狄金森的影响却很重大，在狄更生所提到过的一系列年长男士中，就像是她的老师，导师，或者师傅一般，牛顿排在第二位（仅次于亨弗瑞）。

牛顿极有可能给她介绍过威廉.渥兹华斯的作品，他将拉尔夫.华尔多.爱默生的第一部诗集作为礼物送给狄金森，对她以后的创作起到了良好的开头。狄金森之后写道，“他是以我父亲的法学学生的名义教授我，碰触到了文思泉涌的秘密”。牛顿很重视她，深信她，甚至已经将她看做一位诗人。在他深受肺结核的病痛困扰时，他写信给她，并且说他想要活着见到狄金森实现他所预言的成就。传记作家们认为狄更生在1862年的声明──“当我还是小女孩时，我有一位朋友，他教会了我不朽的精神，但是他自己却冒险太近了，以至于他再也没有回来”就是指的是牛顿。

狄金森不但熟记圣经，而且也谙熟当代通俗文学。她可能受到莉迪亚·玛丽亚·蔡尔德寄自纽约的信件，这是牛顿给狄金森的另一份礼物。（读过之后，她热情洋溢的写道，这些可以成为一部著作，甚至还有更多的可以这样认为！）1849年后期，狄金森的兄长给她偷偷带了一份亨利·沃兹沃思·朗费罗的《卡文那》的抄本（因为他们的父亲可能会不赞同）而且一个朋友借给她夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》。 《简爱》的影响难以估计，不过狄金森得到她的第一只也是唯一一只狗时，她将这只纽芬兰犬取名为“卡罗”，这个名字来自于书中角色约翰·李弗斯教士的狗。威廉·莎士比亚对狄金森一生也有着潜在的影响。关于他的戏剧，她给一位朋友写道“为什么紧扣手掌？”，而对另一位朋友写道，“为何需要其他任何一本书？”

隐居期

随着埃米莉越来越远离外面的世界，从1858年夏天开始，她开始回顾、筛选自己之前的作品，并将它们制作成副本，小心整理成“诗稿”(fascicle)。这些可能是她最后的遗作1858年到1865年期间，她创作了40部诗稿，里面最终包括将近800首诗歌。但是没有一个人能在她在世的时候注意到这些作品。

在19世纪50年代晚期，狄金森与塞缪尔·博尔斯（斯普林菲尔德共和报的所有人、主编辑）及其妻子玛丽成为朋友。多年来，他们坚持定期看望她。在此期间，艾米莉寄给博尔斯三十几封信件和将近50篇的诗歌。与塞穆尔的友谊更加鼓舞了狄金森的创作热情，同时塞穆尔在其期刊上也发表了她的几篇诗歌。人们相信在1858年到1861年期间，狄金森创作了被称为“致主人书”三卷本书信，这三组书信都是写给一名不知名的男子，只是简单的署名为“主人”，而这些也成为学者们一直思考争论的话题。

19世纪60年代上半叶艾米莉进一步远离尘世，这一时期也被证明是她的最多产的阶段。

后期

与19世纪六十年代早期狄金森表现出的泉涌似的多产完全相反，1866年她出了相当少的诗篇。情感创伤和帮佣的离开让狄金森囿于内宅，有可能是成日去解决这些麻烦使她无暇维持原来的创作水平。因为这个时候，相伴16年的卡罗去世了，自此狄金森再没有养第二只狗。而同年，帮佣9年的家仆结婚并离开了庄园，但直到1869年她们家才再次雇佣一位终身制家仆替代曾经那位。因此艾米莉再次包揽家务，包括她擅长的烤面包。

艾米莉•狄更生的最后几年依然坚持写作，但那时，她已不再编辑、组织其诗句了。她甚至要求妹妹拉维尼亚（Lavinia Dickinson）立誓烧掉她的书信。

作品风格及特色

狄金森的诗作现存一千七百多首，但很难定出实际数字，因为1860年代起狄金森的书信开始“诗化”，有时候很难界定她写的是散文还是诗（苏珊称为“信诗”(letter poem)）。狄金森不是个出版的诗人，因此留下的大部分诗作只能看作诗稿，完篇的很少，有句无篇的占大多数。

狄金森的诗歌分为三个截然不同的时期，每一时期的作品都有一些共同的特征：

    第一时期为1861年以前，这一时期她的作品风格传统，感情自然流入。在狄金森死后，出版了她的作品的托马斯H.约翰逊，只能给她创作于1858年以前的作品中的五部鉴定年份。
    第二时期为1861年—1865年，这是艾米莉·狄金森最富有创造力的时期，她的诗歌在这一时期更具有活力与激情。据约翰逊估计，她在1861年创造了86首诗，1862年366首，1863年141首，1864年174首。同时，他认为在这一时期，艾米莉·狄金森充分表达了永生和死亡这一主题。
    第三时期为1866年之后，据估计，所有的狄金森诗集中有2/3写于该年之前。

狄金森的诗采用一般教会赞美诗的格律：每节四句，第一、三句八音节，第二、四句六音节，音步是最简单的“轻、重”，第二、四句押韵。例如：

    Because I could not stop for Death--
    He kindly stopped for me--
    The Carriage held but just Ourselves--
    and Immortality.

诗的篇幅短小，多数只有两至五节，经常破格，常押所谓“半韵”(half rhyme)；放弃传统的标点，多用破折号“;”名词多用大写（但这个习惯在当时很平常）；常省略句子成分，有时甚至连动词也省掉；句法多倒装，有学者指这是受拉丁文词序的影响。

狄金森的诗富于睿智，新奇的比喻随手抛掷，顺心驱使各个领域的词汇（家常或文学的，科学或宗教的），旧字新用，自铸伟词。喜欢在诗中扮演不同角色，有时是新娘，有时是小男孩，尤其喜欢用已死者的身分说话。艾米莉·狄金森描写大自然的诗篇在美国家喻户晓，常被选入童蒙课本。痛苦与狂喜，死亡与永生，都是她诗歌的重要主题。

狄金森诗作的音乐性和图象性，成了近年批评家关注的题目。其诗用的破折号，时长时短，有时向上翘，有时向下弯，有批评家指这些是音乐记号，代表吟咏或歌唱那首诗时的高低抑扬；其诗的诗行往往不是一写到尾，有时一句诗行会分开两、三行写（即是说每行只有两三个字），有学者认为这是刻意的安排，跟诗意大有关系（另外，狄更生有时会在寄给朋友的诗里会附上“插图”）。因此，有人主张要研究狄金森的诗，必须以她的手稿（或手稿的影印本）为文本，才不致扭曲诗意。

结构和语法

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2011-5-26 00:40

狄金森在《狂风雨夜—狂风雨夜》（Wild Nights-Wild Nights!）的手稿中，运用了大量的破折号，不规范的大写，以及独特的文字和意象。这些元素的运用，使她的行文结构在文体和形式上，比传统规范更多样化。在韵律方面，她从不采用韵律格五音步（百年来英语诗歌创作的传统手法），她甚至不用五音步的诗句。她运用的诗句长度不一，从四音节两音步通常到八音节四音步。

自作品自出版以来，她在文中经常使用的 “半韵”或邻韵，就倍受争议。作品的开头很有特色，第一行往往是一个声明或说明（人间即天堂”），第二行则对第一行的内容提出了质疑（不管此天堂是不是彼天堂）。由于大量的押韵和自由的诗体，狄金森的诗歌很容易配乐。而诗句主要采用普通格律（四行一节）或民谣格律，相同的韵律格四音步和三音步相间的诗词，也可把她的诗谱成歌。（这样的歌中大家熟悉的有“伯利恒小镇”和“奇恩异典”）学者安东尼·海克特发现，这种行文特点不仅存在于歌曲中，也存在于圣歌和谜语中。下面引用了一个例子： “谁是东方？／金黄之人／他也许是紫红之人／携日而出 谁是西方？／紫红之人／他也许是金黄之人／带日而落”

20世纪晚期的学者对狄金森所使用的极具个人色彩的标点符号和诗词句法深感兴趣（句长和断句）。在她生前出版的屈指可数的几首诗中，“一个瘦长的家伙在草地”，共和报刊登时又名“蛇”— 对于共和报版本，狄金森抱怨道修改后的标点符号（逗号和句号代替了原文中的破折号）改变了整篇诗歌的意思。

    原文为：
    A narrow Fellow in the Grass
    Occasionally rides –
    You may have met Him – did you not
    His notice sudden is –
           

    共和报版本为：
    A narrow Fellow in the Grass
    Occasionally rides –
    You may have met Him – did you not,
    His notice sudden is.

           

正如法尔所指出的，“蛇突然出现在你面前”，狄金森的版本抓住了相遇时那“窒息的一瞬间”。而再版中的标点符号则 “使她的诗句相对就显得普通了”随着越来越多的关注，人们逐渐认为狄金森的诗句结构和语法“建立在美学基础之上”。

在研究狄金森中具有里程碑式意义的1955年版诗集，虽然相对忠实于原文，但后来的学者指出该版本在文体和布局上偏离了原来的文稿。他们断言，明显的区别可以从不同的破折号的长度和页面排版中得知。

有几册诗集，人们在印刷时使用了大量不同长度和角度的印刷符号，试图保留狄金森手稿中破折号的特点。1988年W.富兰克林注解版诗集，在更忠实于原文的基础上，给乔纳森选择的诗集提供了可用的措辞。同时，富兰克林通过对不同长度的破折号进行排版，使其更接近于手写稿中的破折号。

主要思想

狄金森没有对其审美意向做出任何正式的评价，因为她作品的主题种类多样，她的作品也不仅仅局限于一个范围内。她同爱默生（一位她所敬仰的诗人）一样，被视为先验论者。但法尔则不同意社会对狄金森的评价，他不同意“狄金森固执的思想阻碍了先验论的进步”的说法。此外，狄更森的诗歌还大量运用幽默，双关，反讽和讽刺等手法。

来源：维基百科

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紫式部
占楼

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长今：医女大长今

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电视剧照

2011-5-26 01:13

根据《朝鲜王朝实录—中宗实录》中的记载，徐长今是朝鲜历史上首位女性御医。史书上有关这位传奇人物着墨不多，只陆续有片言只语记载，提到中宗十分信任大长今，将身体完全交给她诊断，还下赐很多赏赐。可惜最好的的医官，也不能抗拒生老病死的定律。
　　
有一本名为《李朝鲜国医官散札记》的书，对长今的描写较详尽，用了约250字提及她在针灸和食疗方面的研究：“医女长今，其姓亡佚，今时人不可查，十一代中宗王十八年奉运承旨受封钧号大长今……在其，龙体尚无医女受治之先，中宗准之，使乃信非长今之名亦得受载之故今谓食疗，大曰‘檀罗补气汤’……后弘文馆儒生朴善道赋诗云：檀罗开国第一女，始为水刺继内医，皇苑护生冠杏林，承旨获赐大长今，当为一代女仕杰……”
　　字数虽少，但从两书的记载中，证实徐长今，确有其人。
　　有说她在中宗去世后受罚流放到明国。后由王后恢复身份，至明宗1566年病逝。
　　长今是朝鲜历史上绝无仅有的奇女子。医术精湛，所煮调的药膳食补亦非常美味。直到今天，长今的药膳与针灸秘方，仍在韩国中医界得到广泛研究和推广。

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绘岛 ：牺牲在政治阴谋下的女人

占楼

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最爱茜茜公主了

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Coco Chanel (1883-1971）风靡于20-30年代的三大设计师之一（玛德丽*维奥内特、夏帕瑞丽），她的设计最能充分理解和把握时代精神，引导现代女性方向。夏奈尔生于法国南部山区，在孤儿院长大，这奠定了她强烈的反贵族意识和为劳动妇女服务的思想。1910年在巴黎开了帽子店，1915年在海滨胜地杜维尔创办“夏奈尔时装店”，进入巴黎时装界。一战后，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。名扬四海的“夏奈尔套装”（50年代后改为粗花呢）的基本原型就产生于这个时代。她果敢的把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素，单纯化。她第一个改变了长期以来把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造宝石大众化。她一生致力于为现代职业妇女“杰斐逊奴”们设计制作“尽可能简练朴素的服装”，被称为“运动型之母”。夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“夏奈尔时代”。
夏奈尔的哲学：我解放了身体
夏奈尔的牌子出现在套装、鞋履、手袋……实际上女性需要的每件用品上，都可看见夏奈尔的标志。这要归功于创使人嘉布莉尔·夏奈尔，也就是Coco Chanel，她一生中曾两次准确无误地掌握时装潮流的命脉，两度把全世界女性的服装进行了全面革新。

  从弃女到名媛，Coco Chanel的唯一途径是当富豪的情妇，她的两位情人在Coco Chanel向时装界进军、开设小型帽子店的过程中均给予经济上的支持。

  1913年，Coco Chanel将帽子店变成一间服装店，她以“我解放了身体”的哲学，进行首次革新性的尝试，用普通的布料制成简单的运动装。她本人率先穿男性化服装，得到美国人的积极响应。二十年代中期，她成为巴黎著名的设计师。

  1954年，70岁的Coco东山再起，第二次对服装进行革新，赋予女装一种“全新形象”由于妇女希望拥有更活跃的生活，又希望与男性平起平坐，夏奈尔正针对此需求，推出备受欢迎的花呢套装：它款式简单，用料高级，有金链装饰，后来更成为夏奈尔时装的特有标志。

夏奈尔,服装史上一位非凡的女性.她从一个默默无闻的贫家少女,跃居事业的顶端,创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一.夏奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代,一直延续至今.她是时装设计家中为数不多,能走完艺术生命全程并永获成功的天才,她比其他设计家的艺术生命更长,国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一,她是当之无愧的.如果说,波烈改变了妇女的装束,那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革.
   
  夏奈尔的一生,是闪烁着光辉的一生,充满着浪漫和传奇的色彩,没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿.当年,她的美貌与流传的风流轶事,已足以成为西方花边新闻人物;当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋.夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强的独立心,正象她说的:“……诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“.一个新时代女性的形象-自由、骄傲、藐视传统,她既是建立时装王国的女强人,同时又是娇弱多情的女性,这就是她与众不同的天赋,就如同她神奇多彩的一生一样.
   
  夏奈尔生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子.她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女.据说,夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅.实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾.夏奈尔的童年是不幸的.五岁那年,母亲死于肺结核.那时,她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土,他把女儿留给了伯父.但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年.小夏奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃,没有家庭的温暖和亲人的依傍,这给她幼小的心灵留下深深的创伤,这也就是她不愿提起过去的原因.个性倔犟的夏奈尔,在成年之后曾发誓,永远不接受任何人的怜悯.
   
  夏奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节.二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员.以后几年里,梦想成为舞台演员的夏奈尔,先后在漠林、维琪登台演唱.虽然她曾说她的父亲是美国的酒商,但事实上其父只是个旅行推销员,而且夏奈尔从此再也不知他的下落.然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性,她常说:“我从不为处境而烦忧,我就乐意驱散它们.“
   
  尽管命运不公,童年不幸,但是“灰姑娘“依旧长成亭亭玉立的美人.乌黑的头发,小巧的身材,楚楚动人的眼睛,小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴.她的美丽,俏皮和孤高自赏、自由自在的个性,勾画出一幅新女性的肖像.她衣着平常,很少装饰,通常只是藏青色上装和白色衬衣,这同世纪初的花枝招展的世风相比,更显得别具一格,不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气.少女夏奈尔,就有不少裙下之臣,二十五岁时,她遇到了第一位情人耶田•巴桑,一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士,和巴桑一起生活,夏奈尔也成了一名美丽的女骑师.1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了.他就是亚瑟•卡保,朋友们叫他“童子•卡保“,一位马球运动员,年轻的实业家.夏奈尔认为“我不只英俊,而且相当优秀“,夏奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人.然而,夏奈尔并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业.

  夏奈尔的事业是从“头“做起,从开设女帽店开始她不平凡的一生.她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“.夏奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽,受到她朋友和市场的欢迎,当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去.1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪.具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师.谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒.
   
  1913年,夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店.战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位.夏奈尔凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装.夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了夏奈尔的强烈个性,女人不再是男人的“花瓶“,同样是担负社会重任的公民.她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“,她要“创造一个年轻的形象“.事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽.她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装.夏奈尔的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源.据说,有一次天气骤冷,夏奈尔借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔“装,被人竞相模仿.战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使夏奈尔的时装店扩展成大公司.夏奈尔,终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代.

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Anna Pavlovna (Matveyevna)(巴甫洛娃)(1881 – 1931)是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生于圣彼得堡一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首.
“芭蕾女皇”——安娜·巴甫洛娃
　　俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季帕、伊万诺夫所奠定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。

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阿斯帕西娅（约公元前470~约公元前400年)阿斯帕西娅是古代希腊著名政治家伯里克利的情人，由于在古代男尊女卑的关系，史书对其几乎没有任何记载，但当时她去是以美貌与智慧名动整个希腊半岛.据说口若悬河，滔滔不绝的大政治家，善于鼓动人心的演说家伯里克利的演说稿大部分都是出自他的这位聪颖过人的情人之手。由于这位古希腊名媛的智慧出众被当时的大哲学家苏格拉底的柏拉图尊为他们的导师。但是就是这样一位美貌与智慧并重的奇女子，由于当时妇女的社会地位普遍低下，以致于历史学家竟不知阿斯帕西娅的生卒年月，人们只知道她来自古希腊东部的城市米利都，于公元前450年左右来到雅，传说他风姿绰约，美丽出众，唯一流传下来的关于她的记载是：“阿斯帕西娅拥有一双纤细小巧，足弓深深的美足，银铃般的嗓音，以及漂亮的金发。”　她当时独自开办了一所哲学以及修辞学的学校，他的住处也成为全雅典最爱欢迎的、名流云集的沙龙，伟大的哲学家，著名的学者常常联袂而至，其中就包括柏拉图，后者曾说过是阿斯帕西娅将恋爱的理论传授给了他；而苏格拉底则声称从她那里学到了雄辩的艺术。　尽管阿斯帕西娅对伯里克利施政出力颇多，但不解的是竟有人以“亵渎神灵”的罪名将她推上了审讯台，虽然最后法官撤消了众人对她的控诉，但其真实命运竟不为后世所知。阿斯帕西娅是古希腊赫赫有名的高等妓女,也是雅典伟大政治家伯里克利的终身伴侣.美国约翰·亚当斯总统曾这样赞美她:"我真希望伟人都能娶阿斯帕西娅这样的人为妻."

ru2631

我就认真看了两个
一个克拉拉，还去百度也看了下
彻底把我拉进了德国的浪漫史中
我发现我总认为德国人是刻板的，没有浪漫细胞的
可当看到克拉拉和舒曼的爱情时，我为自己有这样的想法而感到可笑。
另一个感觉是，别人国家的钱竟然，能单独印着女艺术家的头像
我很震惊唉
看克拉拉的简史让我进入了浪漫世界，那么看茜茜公主是彻底的知道了现实的世界
可是茜茜公主的电影实在是美好啊。。
现实竟然是这样的

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安妮是勃朗特家最小的女孩，她温柔娴静，安静内向，和两个姐姐相比天分稍低。她只活了29岁，而且在短暂生命的后十年，从事郁闷的家庭教师工作 就占去了她很多时间，但她还是写出了两部小说《艾格尼斯·格雷》和《怀尔德菲尔府的房客 》，在英国 文学史中占有一定的地位。 　　她笔下的小说就如同她本人，给人一种恬静的感觉，主人公都有着纯洁的品德，勇敢地追求独立和幸福，这也是安妮内心的写照。安 妮的作品直率和明晰更像是18世纪的作品，而不像她所处的维多利亚时代的作家风格。 　　安妮从小就随着姐姐们读书，并参与了他们的文学游戏，如饥似渴地沉浸在梦幻的王国里，写了大量的忧伤的小赞美诗。 她有一头秀丽的浅棕色头发，可爱的蓝眼睛略带紫罗兰色，白皙的皮肤，外表显得温婉可人，深得姨母的宠爱。她和艾米莉就像孪生姐妹一样，形影不离，亲密无间，常在一块联合写日记或者到荒原中漫游，给她们熟悉的场所都起上了动听的名字。她的嗓音细弱甜美，喜欢柔和的和声，闲暇时弹弹钢琴，唱唱歌，不过这种赏心悦耳的愉快在她一生中实在是太少了。后来，安妮曾和姐姐夏洛蒂一起到伍勒小姐的学校学习了一段时间，但不久，她就病倒了，呼吸困难，咳嗽不断，身体渐渐衰弱。想到病逝的两个姐姐，夏洛蒂忧心忡忡，决定把安妮带回霍渥斯。回到了自由自在、宁静的家里，安妮的病慢慢地好了起来。为了生 活，1839年4月，她到了默菲尔德的布雷克府， 在英甘姆夫人家当家庭教师。后来又到了梭普格林的 爱德蒙·罗宾森家做女家庭教师。她的这些当家庭教 师的经历，直接为小说《艾格尼斯·格雷》提供了众多的素材。出版商史密斯先生有一段关于安妮珍贵的描述 ：“她是个温柔文静，相当克己的人，长得一点 也不漂亮，可是模样很讨人喜欢，她的态度奇特地表 现出一种求人保护和支持的愿望，经常保持着一种恳 切的神色，这是能博得别人同情的 。”安妮终生体弱 多病，但在虚弱的外表下，却有一颗意志坚强，勇敢执着的心灵。 　　每个成人都有个孩童时期，每个孩童都曾有过七色的梦。梦本是幻觉：虚悬、飘渺、易失。可就有这么几个女孩把美梦紧紧抓住，她们执着地置身于梦境的编织中，最终将幻想变成现实，获得了人生价值的永恒。这就是19世纪出现在英国文坛的勃朗特三姐妹作家提供的一种文化现象。

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艾米莉·勃朗特，Emily Bronte.（1818.7.30～1848）英国女作家。她的祖先是凯尔特人和摩尔人的后代，所以从情感上更亲近苏格兰人。夏洛蒂·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐。出生于贫苦的牧师之家，曾在生活条件恶劣的寄宿学校求学，也曾随姐姐去比利时的布鲁塞尔学习法语、德语和法国文学，准备将来自办学校，但未如愿。艾米莉性格内向，娴静文雅，从童年时代起就酷爱写诗。1846年，她们三姐妹曾自费出过一本诗集。《呼啸山庄》是她唯一的一部小说，发表于1847年12月。她们三姐妹的三部小说——夏洛蒂的《简·爱》、艾米莉的《呼啸山庄》和她们的小妹妹安妮的《艾格尼斯·格雷》是同一年问世的。除《呼啸山庄》外，艾米莉还创作了193首诗，被认为是英国一位天才的女作家。
   一八四八年，她们唯一的兄弟勃兰威尔由于长期酗酒、吸毒，也传染了肺病，于九月死去，虽然这位家庭中的暴君之死对于这三姊妹也是一种解脱，然而，正如在夏洛蒂姊妹的书简集中所说的：“过失与罪恶都已遗忘，剩下来的是怜悯和悲伤盘踞了心头与记忆……”对勃兰威尔的悼念缩短了艾米莉走向坟墓的路途，同年十二月艾米莉终于弃世。她们的小妹妹安也于第二年五月相继死去，这时这个家庭最后的成员只有夏洛蒂和她的老父了
    这一位后来才驰名世界文坛的极有才华的年轻女作家，当时就这样抱憾地离开了只能使她尝到冷漠无情的人世间，默默地和她家中仅余的三位亲人告别了！她曾在少女时期的一首诗中这样写道： 　　“我是唯一的人，命中注定无人过问，也无人流泪哀悼；自从我生下来，从未引起过一线忧虑，一个快乐的微笑。在秘密的欢乐，秘密的眼泪中，这个变化多端的生活就这样滑过，十八年后仍然无依无靠，一如在我诞生那天同样的寂寞。……”  艾米莉·勃朗特
她在同一首诗中最后慨叹道： 　　“起初青春的希望被 融化， 然后幻想的虹彩迅速退开； 于是经验告诉我，说真理 决不会在人类的心胸中成长起来。……” 　　但是她很想振作起来，有所作为，却已挣扎不起，这种痛苦的思想斗争和濒于绝望的情绪，在她同一时期的诗句中也可以找到： 　　“然而如今当我希望过歌唱， 我的手指却拨动了一根无音的弦； 而歌词的叠句仍旧是 ‘不要再奋斗了，’一切全是枉然。” 　　在英国十九世纪现实主义女作家盖斯凯尔夫人（1810—1865）的著名传记《夏洛蒂·勃朗特传》（“Life of Charlotte Bronte”）里，有一段关于艾米莉·勃朗特弥留之际的描写： “十二月的一个星期二的早晨，她起来了，和往常一样地穿戴梳洗，时不时地停顿一下，但还是自己动手做自己的事，甚至还竭力拿起针线活来。仆人们旁观着，懂得那种窒人的急促的呼吸和眼神呆钝当然是预示着什么，然而她还继续做她的事，夏洛蒂和安，虽然满怀难言的恐惧，却还抱有一线极微弱的希望。……时至中午，艾米莉的情况更糟了：她只能喘着说：‘如果你请大夫来，我现在要见他。’这时已经太迟了。两点钟左右她死去了。”
　　艾米莉·勃朗特的一生就介绍到这里。英国著名诗人及批评家马修·阿诺德（Matthew Amold，1822—1888），曾写过一首诗叫做《豪渥斯墓园》 ，其中凭吊艾米莉·勃朗特的诗句说，她的心灵中的非凡的热情，强烈的情感、忧伤、大胆是自从拜伦死后无人可与之比拟的。

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简·奥斯汀（Jane Austen，1775年12月16日－1817年7月18日）是英国著名女性小说家，她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地
   奥斯汀终身未婚，家道小康。由于居住在乡村小镇，接触到的是中小地主、牧师等人  简·奥斯汀
物以及他们恬静、舒适的生活环境，因此她的作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地，尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。从18世纪末到19世纪初，庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”充斥英国文坛，而奥斯汀的小说破旧立新，一反常规地展现了当时尚未受到资本主义工业革命冲击的英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光。她的作品往往通过喜剧性的场面嘲讽人们的愚蠢、自私、势利和盲目自信等可鄙可笑的弱点。奥斯汀的小说出现在19世纪初叶，一扫风行一时的假浪漫主义潮流，继承和发展了英国18世纪优秀的现实主义传统，为19世纪现实主义小说的高潮做了准备。虽然其作品反映的广度和深度有限，但她的作品如“两寸牙雕”，从一个小窗口中窥视到整个社会形态和人情世故，对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用，在英国小说的发展史上有承上启下的意义，被誉为地位“可与莎士比亚平起平坐”的作家。
     尽管奥斯汀家的几个儿子都有专业画像留存，卡桑德拉的水彩画（被她亲爱的小侄女安娜评价为：“和真人天差地远”）是简·奥斯汀目前已知唯一的“画像”。一八六九年，有人制作了改良版的小型复制品。一八七零年，钢印版被用在詹姆斯·爱德华·奥斯汀-利的《简·奥斯汀传》一书中。

清宁子

格蕾丝·凯莉 Grace Kelly（1929-1982）

      好莱坞历史上十大电影女神——格蕾丝·凯莉，曾经主演的电影《电话谋杀案》、《捉贼记》、《后窗》等均取得非常优异的成绩，更凭借《乡下姑娘》成为奥斯卡影后。格蕾丝·凯莉出生在一个美国费城的一个富裕人家，从小她就立志要成为一名女演员，1947年高中毕业后。凯莉独自前往纽约去碰碰运气，起先她是T型台上的模特，1949年她终于得以在百老汇的舞台上演出，也在这一时期拍过电视剧。后来由于不满于纽约的工作，凯莉来到了南加州去寻找更多的机会。1956年凯莉邂逅，相恋并最终嫁给了摩纳哥王子雷尼尔三世，他们的婚礼排场盛大，成为二十世纪最为人称道的婚礼之一。成为了王妃后，凯莉曾希望能主演希区柯克的电影《艳贼》，但遭到摩纳哥人民反对，而之前拍摄的电影也被瑞尼王子在摩纳哥禁放。凯莉只好放弃电影事业，转而热心于公众及慈善事业，并育有两女一子，广受国民爱戴。1982年9月14日。53岁的凯莉在一次车祸中不幸去世。

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2011-5-28 06:46

      美貌与演技并重~~~
      据说她是著名悬念大师希区柯克御用女演员，出身大富之家，自小体质娇弱，导致在子女中最受忽视（她父亲，爱尔兰人的后裔，酷爱体育，曾在1920年第7届奥运会上获得过男子双桨赛艇金牌。他和游泳好手玛格丽特结婚后，决心把子女都培养成为体坛冠军，为家族争气。可体质虚弱的格蕾丝是个腼腆内向的女孩，从小不爱运动，这使父亲颇为失望）---哎，本来想八卦她私生活来着，后来想想，死者已矣，人云亦云，俺也是听tianya八卦来的，算不了准......

     媒体鼓吹的她与摩纳哥王子雷尼尔三世的浪漫爱情，俺一直觉得，不过就是一场交易（格蕾丝·凯莉出嫁，她家出了高达二百万美元的嫁妆），一方既得钱又得名，原本默默无闻的国度，举世尽知；一方拥有贵族头衔（俺怎么看，都觉得格蕾丝·凯莉家吃亏） 。
   
     俺很喜欢的另一张照片，以前明星的黑白照片，真美！

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2011-5-28 07:38

niuniu123

看来，成为作家比较容易名垂青史

嗣诫

今年的新闻，说考古复原，埃及艳后身高145.。。。
appa 发表于 2011-5-22 08:33

那是娇小玲珑哈 。。。