那个星期五晚上从一开始就有点乌龙。
我本来想看岳敏君的大笑：
可是天阴阴要下雨， 这个画廊又在不着边儿的二十几街和第十大道上。 我和庄说， 还有一个香港来的什么交响乐团在卡耐基音乐厅，近的多--（我以为Hong Kong Chinese Orchestra 里的Chinese意为”中华“， 浑没想到乃是中乐团的意思）.
理论上， 卡耐基应该是离我家走路十分钟之内的地方， 谁知道我们俩都不认识路。 还有十分钟就要开始了。 我们面面相觑， 想起那个老笑话， (是：一个音乐家迷了路， 在街上拽住一个行人问： 怎样能去卡耐基音乐厅？ 行人看了他一眼说： Practice! 练习！ 练习！）， 都没勇气问人－－ 一问就成了说相声里捧龈的了。。。 十有八九人会笑着回答： “练习!"
纷纷扰扰之中终于到了， 爬上了音乐厅的五楼（顶层－－倒数第二便宜的票）． 庄笑： 没关系没关系， 交响乐越是后面效果越好。
我研究一下手里的英文节目单， 呆了：
古今迴响－－Ancient Paths, MODERN VOICES.
啊， 又碰到这种以传统乐器挑战现代音乐的演出了. 上一次MoMa（现代艺术馆） 请了吹笙的音乐家表演， 我就被， 本来很喜庆的笙吹出来的奇异噪音吓呆了. 不过既来之则先听听看再说：
开场是Law Wing-Fai的 Flowing Phantasm （罗永辉的星河泼墨）. 罗曾是香港某大学作曲系的系主任，在台湾和加州受过教育. 不知道是不是西方影响的痕迹重些， 他的曲子里几乎完全听不到中国古典音乐里， 我们熟悉的婉约悠扬。乐器都在表达自己强烈的个性. 笙， 唢呐， 阮琴和胡琴都是短而紧促的拨弦， 配以排山倒海的锣，板和鼓声，让人不敢相信这些是中式乐器发出的声音.
但是曲调并不怎么和谐...总体感觉还是很experimental啊. 我喜爱有旋律的音乐 （哦我是一个大外行）， 没有旋律， 乐器发出的声音再惊人， 也并不悦耳呀.
接下来是住在云南的， 郭文景写的滇西土风三首. 我的注意力集中在第一首上： A Va Mountain. 与头一首明显不同的地方在于，滇西土风的旋律十分清晰， 民族风味的主曲和中式的乐器很搭配. 尤其有一些仿佛叶笛吹出来的鸟叫声， 清新讨喜. 只是，我觉得主旋律过于单薄了。 没有什么大的变化， 有些浪费了一整个乐团的规模.
接下来是某位住在陕西的作曲家的庄周梦， 我拿着英文的节目单， 猜不出这人是谁. 庄周梦是香港中乐团特意请人为与马友友合奏而写的曲目. 这次的大提琴不是马友友， 而是一名小帅哥， 叫做Trey Lee (李垂谊）. 我低着头细细听. 音乐如梦如幻， 大提琴贯穿其中，引导着主题但不抢戏. 旋律并没有特意的中国化， 含蓄又优美。 非常享受. 事后我打电话事无巨细的向爸爸报告， 提到这个不记得名字的作曲家，我爸爸问：是赵季平么？
是赵季平否？ 果然。
一曲终掌声雷动。 李垂谊回来鞠躬， 结果又一轮掌声不息。 我觉得庄周梦里的大提琴其实并不抢镜， 所以不以为然。 这个男孩子突然重现舞台， 咦， 要安可哦？ 他说： 我为大家表演一曲我喜爱的红楼梦的插曲．
原来是枉凝眉。弓弦仿佛只有一半在接触琴弦， 另一半大约拉在听众的心上， 原来， “如怨如慕，如泣如诉”是这个意思。我服了。 心甘情愿的拍红巴掌。
接下来是压轴， 程大兆的黄河畅想。 我看一看节目单上的作曲家生平介绍： 为超过三十首电影和四十部电视剧写过曲子． 心安了， 和庄咬耳朵： 肯定不会太过experimental.
果然， 旋律起来就还算悦耳， 非常明显的中国风， 间或有腰鼓声， 唢呐独奏， 还有一段儿京剧的过板的梆子声. 乐团配合很好。最后在场所有听众还被邀请一起演出， 摇晃起入场时发给的拨浪鼓呢. 噱头做的很好， 庄兴奋的脸都涨红了. 我心里想，还是庄周梦不动声色的拔了头筹哦.
这曲终全场掌声雷动， 我突然意识到这就要散了， 远客来了也要走了， 不由不舍起来， 也大声鼓掌. 指挥阎惠昌仿佛很能理解老华侨们（笑）的游子心， 居然接连安可了两曲， 这才宾主尽欢. |
发表于 2009-11-18 22:12
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